I romani dicevano De gustibus non disputandum est. Trovo che sia vero, quindi qui pubblico l'arte che piace a me, anche se forse c'è un'arte più "alta", ma che non parla al mio cuore.
L'artista londinese Zulf realizza ritratti drammatici di donne seminascoste nell'ombra. Questi disegni realistici sono realizzati su carta nera usando una combinazione di pastello e carboncino. Invece di disegnare l'intero volto del modello sulla pagina, Zulf inventa una fonte di luce nella composizione e disegna solo le parti illuminate del viso, dei capelli e del corpo della persona. Questo approccio minimalista al ritratto non solo attira immediatamente l'attenzione, ma dimostra anche la sua magistrale conoscenza della luce e dell'ombra.
Zulf utilizza pastelli e carboncini di colore chiaro per aggiungere dettagli raffinati a ogni disegno. Ad esempio, in alcuni dei ritratti di donne dai capelli lunghi, disegna con cura il bianco nella carta scura, fondendone un po 'nell'ombra, lasciando altre parti più nette. Quindi, per imitare alcune luci brillanti, l'artista cattura i peli extra fini del soggetto che altrimenti sarebbero invisibili a occhio nudo. In altri pezzi in cui la modella indossa occhiali da sole, sperimenta la riflessione. Per quanto riguarda quelli in cui la sorgente luminosa è completamente nascosta, la creatività acuta mostra il soggetto come una silhouette. Zulf aggiunge persino sfumature di pesca e consistenza alla pelle dei suoi modelli per accentuare ulteriormente il senso di realismo e vita dietro la luce e le ombre. L'equilibrio tra luce e buio, i dettagli e lo spazio vuoto rendono questi pezzi quasi cinematografici nel loro dramma.
L'autodidatta Sergi Cadenas rivela due ritratti distinti in un unico dipinto. L'incredibile arte trasformativa cambia mentre cammini da entrambi i lati spostando gradualmente i volti mentre lo fai. In un pezzo, Marilyn Monroe si trasforma in Albert Einstein mentre un altro dipinto mette in mostra una giovane donna che invecchia molti decenni in una versione più vecchia di se stessa. Ogni ritratto è solo come una sua opera d'arte, ma nel muoversi tra le due estremità emerge anche un terzo dipinto di transizione.Le opere d'arte di Cadenas usano rigide strisce verticali per produrre le loro trasformazioni. Dipinge una persona diversa su entrambi i lati delle strisce in modo che quando guardi il lavoro da un'angolazione, vedi il soggetto come previsto. Camminando verso il centro del pezzo, tuttavia, convergono i soggetti e le loro caratteristiche si fondono. Questo effetto si dissipa mentre ci si sposta dall'altra parte del lavoro.
La dualità è un tema generale dell'arte cinetica della parete di Cadenas e può essere interpretata in molti modi. Marylin Monroe e Albert Einstein rappresentano la bellezza e il cervello, mentre la donna che invecchia simboleggia il viaggio dai giovani agli anziani. L'idea di partnership è un altro aspetto concettuale del suo lavoro. Un uomo e una donna accoppiati insieme possono essere letti come partner nella vita, così come un uomo e il suo amato cucciolo. Qualunque modo scegliate di decifrare la dualità di questi pezzi, il modo deliberato di Cadenas di vedere il suo lavoro ci ricorda che dovremmo rallentare e goderci la bellezza che ne deriva.
Daniel Garber (11 aprile 1880 - 5 luglio 1958) era un pittore paesaggista impressionista americano e membro della colonia d'arte di New Hope in Pennsylvania. Oggi è noto soprattutto per le sue grandi scene impressioniste della zona di New Hope, in cui spesso rappresentava il fiume Delaware. Dipinse anche opere figurative per interni ed eccelleva nell'incisione. Oltre alla sua carriera pittorica, Garber ha insegnato arte alla Pennsylvania Academy of Fine Arts per oltre quarant'anni.
